初秋

　スペンサーシリーズ第7巻。オリジナルの英語版は1980年に初出。日本語版はハヤカワ・ミステリ文庫より1988年に発売。おそらくシリーズで最も有名な作品である。

　舞台は1980年頃のボストン。私立探偵のスペンサーが、離婚協議中の夫婦に依頼された仕事に携わる中で、10代の少年ポールに出会う。彼は無知で自分勝手な両親の関心を得られず、幼少期よりネグレクトされ育ったために、自主性をもたず、何事にも投げやりで、己を救う術をもたなかった。ポールの不遇を知り、仕事上の成り行きもあり、スペンサーが彼を一人の自立した人間にするために、一夏を共に過ごすことになった。体を鍛え、湖畔に家を建て、芸術を観賞し、敵と戦いながら、人生において大切な物事の理をスペンサーが少年に教え込む、という内容である。

　大学生の頃に読んで以来の再読だが、これはかなり好きな作品だと再確認した。孤高のヒーローを描くハードボイルド小説の進化系であり、単なる娯楽作品の域を超え、心に残るものがある。金城一紀のフライダディフライ（小説）や、映画の『ベストキッド』なんかに通じる、師弟関係、人間的成長、人生の不条理に挑む姿などには普遍的な価値があるんだろう。簡潔で皮肉な文体、スペンサーのタフでドライな洗練された行動原理もいい。

　個人的に、秋に読みたくなったから気まぐれに読み返してみたわけだが、すごくよかった。体を鍛え、本を読み、美味いものを食べつつ、人生を謳歌したくなった。

　　　

そばもん ニッポン蕎麦行脚

　蕎麦の話だけで全20巻、9年にわたり書き続けられた力作である。2008年から2016年までビッグコミックにて連載。

　チャラついたイケメンは出てこない。歴史の重みが風格として漂う職人がヒーローとして描かれる。近年の漫画作品には不細工な顔の人間があまり出てこなくて私は不満なのだが（大衆の自己醜形恐怖や無自覚なルッキズムによる他者の排斥を反映しているようで、時代の病理を感じるのだが）、本作にはそれがない。「さの字」のような情けない人物の顔つき、人となり、実家の背景などに代表される、リアリティのある人物造形が良い。

　作者の方も制作を通して蕎麦の世界の深みにはまっていったようで、後半は蕎麦の歴史や製法に関しての探求色が強くなる。専門家が監修し、プロの絵柄付きでストーリーを通して学べる本作は、蕎麦の入門書であり、かつ文化体系の解説書としての価値を持つだろう。カルチャーとしての蕎麦の魅力が随所に詰まっている。そして何より、蕎麦が美味しそうだ。

　これはかなりのお気に入り作品となった。蕎麦屋に通いつつ、これから何度もじっくり読み返していきたい。

　　　

七つの会議

　2019年の日本映画。AmazonのPrime Videoで視聴。

　東京建電という企業が舞台の会社ドラマ。

　完全に池井戸潤&TBS節(ぶし)という風情で、全体に半沢直樹の既視感がある。舞台は東京中央銀行ではなく中堅電機メーカーだが、撮影しているのが同じ建物であり、及川光博、香川照之、片岡愛之助などが出てくる。侠気をもって組織と戦うヒーローは堺雅人ではなく、野村萬斎が演じている。

　腐敗した組織と対峙した個人が筋を通す、という展開は定番で、予想を裏切らない。特記すべき点として、エンドロールで日本企業の病理に関して考察する主人公の独白は面白かった。企業≒幕府や藩であり、所属や肩書きが強い意味を持つ組織人としてのメンタリティは日本人の心情に刻み込まれているのだろう。それゆえに、このような形で体制と闘う個人のドラマが日本独自のエンターテインメントとして成り立つ。

　お約束の感がある展開は、わかっちゃいても面白かった。これぞ大衆娯楽。

　　　

turn over?

　ミスチルの新曲。9月16日にオンライン配信でのみ発売。

　TBS系のドラマ『おカネの切れ目が恋のはじまり』の主題歌で、ドラマに寄せていったような世界観の歌（ドラマは観てないが、タイトルから察するに）。要領はいいがどこか頼りない男が、観念して、心を改め、愛する女性に頭を下げて求愛するような。30代〜40代くらいの女性をターゲットにしてそうだ。

　メロディーラインが複雑だが、耳に馴染むと心地よい。磨き抜いた職人技で作り上げた軽い歌、という感がある。バンドは原点回帰と新規性追求を繰り返し続けている。12月発売のアルバムが楽しみだ。

半沢直樹（続編）

　2013年にやっていたテレビドラマの続編。全10話。

　前作で上司である大和田常務への復讐を遂げた後に半沢が異動となり、東京中央銀行の傘下のセントラル証券へ出向中の時点から物語が始まる。ストーリーはお馴染みの展開で、基本は嫌な奴が出てきて、半沢が組織の闇に直面し、正面からぶつかり、仲間が現れ、問題が解決する。

　第二シーズンは歌舞伎役者たちの吹っ切れた過剰な演技がウケたらしい（香川照之、片岡愛之助、市川猿之助、尾上松也）。前作の様式美を踏襲しながらも、お馴染みの敵役や仲間たちが生み出す空気感が心地よい。ベースには家族愛があり、友情があり、信念と侠気で戦う男のドラマが楽しめる。

　原作者だったか、撮影監督だったかがどこかで語っていたが、これはチャンバラの時代劇のような勧善懲悪の娯楽作品らしい。半沢直樹が侍で、会社が藩や幕府のような巨大な権力機構であると考えると納得である。体制にどっぷり浸かりながらも、組織の論理に抗い、個人としてあるべき筋を通す。これは日本人のための娯楽作品なんだろう。諸外国の人々にこの面白さが伝わるかは疑問である。

　日本全国で流行していたドラマの話題は楽しい。こういう作品がもっと増えてほしい。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 失われたヒロシ

　27作目。2019年作品。

　オラの引越し物語のメキシコ、カンフーボーイズの中国に続く、オーストラリアが舞台の海外物。みさえとヒロシの数年ごしの新婚旅行の話であり、必然的にテーマは夫婦愛の話となる。後半、冒険はインディー・ジョーンズめいたジャングルの秘境の冒険となり、嵐を呼ぶジャングルにノリは近い。

　出来はまあ…今いち。一緒に観ていた娘らも後半飽きて遊び始めたし、大人狙いの夫婦の描写も制作側の意図がなんだかあざとい。個人的なクレしん映画ランキングでは下位にランクイン。

　きわどいネタが年々封じられ、制作側もたいへんなのだろうが、勢いよく振り切ってまた名作を生み出していってほしい。

　　　

天才！ 成功する人々の法則

　突出した天才はいかにして生まれるか、を社会的な背景から考察した本。マルコム・グラッドウェル著。原著は2008年発行。日本語版は勝間和代訳。

　原題は”OUTLIERS”で、「外れ値」「きわだって突出した存在」を表す語である。プロスポーツのスター選手、コンピューター業界におけるビル・ゲイツやスティーブ・ジョブズ、ニューヨークで大手事務所を経営する弁護士、音楽業界におけるビートルズなど、業界の中で突出した存在はいかにして生まれるか、その共通点を解き明かそうとする試みである。

　しばしば議論になる、「人間の才能を育むのに決定的なのは、生まれ持った素質か、育った環境か」という問いに対する答えは、本書を読めば得られる。例えば、本書における特に有名な部分「１万時間の法則」では、どんな業界でも突出した存在になるには膨大な時間をかけた蓄積が必要になるという仮説が紹介される。特定の分野において、その没入を可能にする環境に生まれつき、そのチャンスを掴んだものが、突出するのだ。突出した成功は先天的、遺伝的に規定されるIQや身体能力に依らないことは、本書に例示される人々の転帰を読めば理解できる。

　そして、「文化的な遺産」。人間のパフォーマンスは、その人物が生きる時代や場所、すなわち環境の条件に大きく規定される。団塊の世代は団塊の世代っぽい人に、日本のバブルの時代に社会人になった人はバブルの時代の人っぽくなるのだ。蓄積されたミームが、その人間の運命を規定する。自分のキャリア形成や、組織の運営、子育てなど、多くの分野に活用できる示唆が得られる。本書では大韓航空の航空機事故多発とその克服の過程なども、この「文化的な遺産」の視点から紹介されている。

　ひと昔前の本ではあるが、高城剛のメールマガジンでしばしば言及されているので読んでみたきっかけである。非常に有意義な読書体験だった。こういう良質なビジネス書を読んで生きていきたい。