narrative of the year 2016

1位　殺人犯はそこにいる（ノンフィクション）

　今年は警察や司法の闇に関連した本をいくつか読んだが、これは最高峰。ていうか怖すぎ。

2位　ガープの世界（小説）

　ハイクオリティな長編小説。個人的な好みにジャストミート。

3位　わたしの日々（エッセイ漫画）

　理想の人生像がこの本を読んでだいぶ変わった。

4位　父と息子のフィルムクラブ（ノンフィクション）

　ブログをやっているのはこういう父親になりたいから。

5位　経済政策で人は死ぬか？　公衆衛生学から見た不況対策（ノンフィクション）

　学問領域として個人的に外せない。市井の人々の物語を想像すると胸に迫る。

6位　魚舟・獣舟（小説）

　よくできた虚構の物語として。教訓とか期待せず読むのが吉。

7位　ゆとりですがなにか（ドラマ）

　当直中に観るのが楽しみだった。

　

8位　映画クレヨンしんちゃん　ガチンコ！逆襲のロボとーちゃん（映画）

　一作選ぶならこれ。

9位　斬（小説）

　骨太な歴史物が好きになりつつある。これも歳か。

10位　ディパーテッド（映画）

　悪漢の出る映画が好き。

　　　

映画クレヨンしんちゃんシリーズのまとめ

☆★おすすめランキング★☆

1位 アッパレ戦国大合戦(2002年)

2位 逆襲のロボとーちゃん(2014年)

3位 オトナ帝国の逆襲(2001年)

4位 ヘンダーランドの大冒険(1996年)

5位 超時空オラの花嫁(2010年)

6位 夕陽のカスカベボーイズ(2004年)

7位 ユメミーワールド(2016年)

8位 スパイ大作戦(2011年)

9位 ブタのヒヅメ(1998年)

10位 カスカベ野生王国(2009年)

11位 栄光のヤキニクロード(2003年)

12位 サボテン大襲撃(2015年)

13位 温泉わくわく大決戦(1999年)

14位 B級グルメサバイバル(2013年)

15位 嵐を呼ぶジャングル(2000年)

16位 ハイグレ魔王(1993年)

17位 ブリブリ王国の秘宝(1994年)

18位 歌うケツだけ爆弾(2007年)

19位 雲黒斎の野望(1995年)

20位 暗黒タマタマ(1997年)

21位 宇宙のプリンセス(2012年)

22位 金矛の勇者(2008年)

23位 ３分ポッキリ大決戦(2005年)

24位 踊れアミーゴ(2006年)

　シリーズを通して、基本は大人も子供も楽しめるファミリームービーであり、家族皆で楽しめる娯楽作品となっている。大人に寄り過ぎたり、子供に向き過ぎたり、横着して雑になったり、いろいろあるが、基本は安心して笑えるおバカで楽しい娯楽映画である。

　大人（30代～40代くらいを想定）が楽しいのはアッパレ戦国、オトナ帝国、ロボとーちゃん。子供が好きそうなのは嵐を呼ぶジャングルとかケツだけ爆弾。世界観の作り込みなど総合力ではヘンダーランド、カスカベボーイズ、超時空オラの花嫁あたりが強い。13作目（3分ポッキリ）から16作目(金矛の勇者)は暗黒時代なので、お勧めしない。

　筆者の個人的な考察として、何度か書いたが『クレヨンしんちゃん』という作品の本質は「抑圧された日本人のための娯楽」だと思う。下品で正直で自由なしんのすけは、親や学校や会社に抑圧されている人々のオルターエゴである。欲望と衝動のままに振る舞い、性の解放や諧謔（ユーモア）による社会風刺を顕現することで、真面目で窮屈な日本人の抑圧された魂を救済している。つまり、本シリーズの真の主人公は風間くんである（『ファイトクラブ』と同じ構造）。劇場版の扱いを見れば分かる。

　そして、クオリティのばらつき。ヒットを重ね、長寿シリーズになると共に、ネタの使い回しなどダメな部分が出てくるのが目に付く。産業化されて情熱がなくなったロック音楽に似ているというか、映像技術が高なる一方で内容が昔のヒット作の焼き直しばかりになりがちなアニメやゲームの業界に近いというか。商業化が製作陣の心を失わせ、良質な物語をダメにする産業構造が垣間見える。しかし、しばしば製作陣が奮起して復活するのは特筆に値する。『ロボとーちゃん』とかマジでビビる。そうした商売魂と制作魂の対立によって生まれるダイナミズムを意識すると、シリーズ鑑賞を一層楽しめるように思う。

　あとは、条件の変化と適応。ぶりぶりざえもんの声優が2002年に事故で急逝したため、以降の作品では声を聞けない。最高レベルに面白い素材だったのに惜しまれる。2009年には原作者、2016年には園長先生の声優が逝去している。原作者の登場など初期の定番ネタが封印されたりしつつ、新たな要素を取り入れては進化を続けているのが好ましい。それは2016年末時点の今も現在進行形で続いている。

　現存する24作品を全部観てみて、割と有意義な体験だったと満足。

　いつか誰かと酒の席で語り合いたいもんだ。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 爆睡！ユメミーワールド大突撃

　24作目。2016年作品。夢の世界の冒険。

　AmazonビデオにないためDVDを借りて鑑賞。

　これは良作。映像的に非日常な祭り感があり、ストーリーの深みも程よい。家族で観た唯一の作品だが、３歳の娘が飽きずに観続けられる一方で、大人が観ていても退屈しないあたりに凄味を感じる。笑い、バトル、人間ドラマがバランス良く配置され、ファミリームービーとして全体の仕上がりが丁度いい。

　これで全作コンプリート。楽しかったな。

   　　

映画クレヨンしんちゃん オラの引越し物語～サボテン大襲撃～

　23作目。2015年作品。メキシコ・パニック・ムービー。

　いきなりヒロシがメキシコ支社に転勤になるところから物語が始まる。序盤は野原家の引っ越し、中盤以降は人食いサボテンが町を襲うパニックムービーになる。

　『踊れアミーゴ』の改良版という感じで、異国情緒あり、ホラー要素あり、観賞後はカタルシスありで観ていて楽しい。伏線の仕込みなど構成がうまく、恐怖と笑いのサジ加減もちょうどいい。深い感動やテーマがあるわけではないが、娯楽作品として良作だと思う。

　あとは…クレヨンしんちゃんの裏設定というか、真の主人公は風間くんだと思った。『ファイトクラブ』でいうところのタイラー・ダーデンがしんのすけにあたる。日本中の優等生を強要されている子供達にとってのオルターエゴなんだろう。下品で自然体な立ち居振る舞いが、己を押し殺して生きる彼らに救済を与えている。

　　　

映画クレヨンしんちゃん ガチンコ！逆襲のロボとーちゃん

　22作目。2014年作品。父がある日、機械になるという話。

　「いや、それはねーだろ（笑）」とタイトルとポスターを見るだけでツッコミたくなるが、中身も製作陣の悪ノリが過ぎて、観ていてニヤニヤが止まらない。日常の中で違和感全開のロボット描写をしてふざけつつも、父親のアイデンティティを問う内容であり、軽くグレッグ・イーガン路線でSFファンの嗜好をくすぐる。要所要所で見せるロボとーちゃんとみさえの表情が繊細な心の機微を描き、胸を打つ。

　完全に色モノだが、これはかなりの傑作。親世代にはたまらない作品。

　　　

映画クレヨンしんちゃん バカうまっ！B級グルメサバイバル！！

　21作目。2013年作品。B級グルメ食べに行ったら敵に追われる。

　これまたイマイチ。作風は『嵐を呼ぶジャングル』に近く、分かりやすい冒険活劇で小学生くらいの子供を標的にしている感じ。デジタルな技術を使うとテンポが悪くなるのか、これまた間がなんだか変。会話劇やアクションシーンは精彩を欠き、いまいち笑いや感動のツボに来ない。小学生向けの作品としては及第点だが、もっと面白くできる素材だったと思えるのに残念。

　続けて観ているせいか、5歳児の友情、家族愛、敵を倒す方法など、定番の型を使い回す感じがやはり興醒め。新しいものを見せてほしいと思うのはスレた大人のワガママなのか。映画としてもB級かな。

　　　

経済政策で人は死ぬか？ 公衆衛生学から見た不況対策

　結論：死ぬよ。

　経済的不況に見舞われた時、国は財政緊縮策（健康保険、失業者支援、住宅補助などの政府支出を減らす）か財政刺激策（上記の社会的セーフティネットに積極的に予算を配分する）のいずれかを選び、危機を乗り切ろうとする。そこで前者の財政緊縮を選ぶと人が死にまくり、経済も伸び悩む、というのが作者の主張。主に1929年～2012年の各国データを基に事例を挙げながら経済政策と公衆衛生の関連を論証していく。

　事例は1929年の大恐慌後のアメリカのニューディール政策、1991年のソ連崩壊後の急速な市場経済への移行、1997年のアジア通貨危機後の東南アジア、2007年のアメリカのサブプライムローンの破綻に端を発する世界同時不況下でのギリシア、アメリカ、イギリス、アイスランド、スウェーデンの動向など。疫学的なデータや経済指標を統計学的手法を用いて解析すると、経済政策の選択によっていかなる惨禍が起きるのかがよくわかる。

　国が公衆衛生の予算や住宅補助をケチると、国中にHIVや結核が蔓延し、労働力になりうる人々が自殺や心臓疾患やアルコール依存で沢山死ぬ。IMF（国際通貨基金）やECB（欧州中央銀行）など、エコノミスト達は帳簿上の数字と理論を重視し、国民の健康を過小評価しがちらしい。そして、結局は蝕まれた国民の健康に経済も足を引っ張られる。実世界では数えきれない数の悲劇に見舞われる家族が生み出され、国が地獄絵図と化す。

　これは今年読んだ本の中で最も有益な一冊。

・・・

　経済には、人々がアルコールを暴飲するようになる、ホームレスシェルターで結核に感染する、鬱病になるといったリスクの程度を高めたり低めたりする力がある。高める方向に働けば死亡リスクが増大するが、低める方向に働けばそれは保護となり、ホームレス状態から脱したり、人生を立て直す人が増え、死亡リスクは減少する。だからこそ、たとえわずかな予算変更であっても、それがボディ・エコノミックに－－－ときには予想外の－－－大きな影響を及ぼすことがある。

　本書 p236

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶオラと宇宙のプリンセス

　20作目。2012年作品。ひまわりが異星人にさらわれる。

　イマイチ。というか、かなり駄目。

　既存のテクニックに頼った演出はチープで、デジタルなアニメ技術など表層上のテクニックに任せて内容が疎かになった印象。目新しさも痛快さもなく、製作陣の情熱や魂が感じられない。形式をただ借りているという感じで、『ケツだけ爆弾』や『金矛の勇者』に通じる浅薄さがある。その証拠として、20作目というメモリアルな作品なのに興行成績は歴代ワーストに近い。

　シリーズへの愛がない、面倒くさい勢力が作品を駄目にしているのかなあ、と邪推。

　主題歌はAKBだし。邪推か？

   　　

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ黄金のスパイ大作戦

　19作目。2011年作品。

　これまた傑作。

　

　冒頭、どういうわけかしんのすけが謎の機関に選ばれ、使者である少女レモンにスパイとしての訓練を施される。内容は『ミッション・インポッシブル』のパロディ…という導入から、次第に独自の展開へ続く。

　これはテーマの選び方の妙で、クレしん映画との相性はバッチリ。温泉の感想で少し書いたが、クレヨンしんちゃんという作品の本質はロックな反骨精神による魂の解放にあると思う。性的放埒とユーモアはヒトを非人間化するシステムへの反抗であり、欺瞞を剥ぎ取り、感情を呼び覚まし、人間化を促す手段である。国家に殉ずる機械となることを求められるスパイという職業は非人間化の最たるものであり、クレしんワールドの人々と出会うことで起こる作中の化学反応は必然だった。あと、人前で屁をこくという行為はロックだと思う（本気だ）。

　お下品で、痛快で、人間性を取り戻すヒトの話。これは名作。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 超時空！嵐を呼ぶオラの花嫁

　18作目。2010年作品。近未来SF。

　これまた面白く、第二の黄金期に入ったと思える。

　しんのすけの花嫁を名乗る女性に連れられ、約20年後の世界にタイムスリップ。そこは経済的な格差が広がり、光の失われた世界。煌びやかな都心の郊外には荒廃したスラム街が広がる。そこへいつものメンバーが迷い込み…という話。

　時代背景として、2008年のリーマンショック後の世界大不況の中で作られた物語であるということ。間違いなく製作陣はクレしん映画の存在意義を確信しており、揺るぎない信念に沿って作品が作られたのが分かる。公開前年に原作者の臼井義人が登山中の事故で故人となったことにも留意が必要である。

　馬鹿馬鹿しさと隣人愛。

　それはきっと、人の世の光。

   

映画クレヨンしんちゃん オタケベ！ カスカベ野生王国

　17作目。2009年作品。

　これは…復活ですわ。

　13作目～16作目の迷走した暗黒時代を経て、クレしん映画のあるべき姿を取り戻している。テンポのいいギャグが気持ちよく、展開もサクサク進んで楽しい。感動させつつも押し付けがましさやあざとさがなくスッキリ。馬鹿馬鹿しさの裏にあるメッセージも意義深い。

　内容は倒錯した環境保護の風刺で、個人の不全感を人類全体への不満に置換する無差別テロやカルト教団の病理を描く。みさえやひろしをはじめ、おなじみのメンバーが動物化していく非日常感と、その必然性の両立が見事。動物のチョイスもニクい。

　子供も大人も楽しめる、質の高いクレしん映画が戻ってきたことに安心。

　この路線でガンガン攻めてほしい。

   

ホームアローン２

　クリスマスイブに鑑賞。ケビンがニューヨークで迷子になる話。

　子供の頃から何度も観た作品だが、大人になってから観ていっそう楽しめた。全体としてプロットがよくできており、伏線の仕込みと効かせ方が巧い。そしてワンシーン、ワンシーンが楽しく、飽きさせない。小学生から大人まで楽しませるという力技を随所に感じる。ハイクオリティな家族映画として歴史に残る名作だろう。

　プラザホテルのオーナーのトランプも出ている。観るなら今でしょう。

　　　

レヴェナント 蘇えりし者

　1820年頃、西部開拓時代のアメリカの猟師が山野を彷徨い、復讐する話。

　まずは映像美。ドローンを使用したと思われる、雄大な冬の渓谷の映像は圧巻。ロングカットの戦闘シーンも臨場感がある。撮影は『ゼログラビティ』と同じ人で、アカデミー撮影賞受賞も納得のクオリティ。

　ストーリーはまあ…それなり。北海道民として強く思ったのは「寒さ舐めんな」。『網走番外地』を観た時も思ったが、氷点下の屋外を何時間、何日も人間が動き回るのは不自然だ。あとは熊に襲われるシーンがあるが、動物咬傷の感染の影響を過小評価しすぎ。概して、主人公がタフすぎて現実味がない。実話に基づくそうだが、脚色が過ぎているという印象。

　レオナルド・ディカプリオ悲願のアカデミー主演男優賞を獲得した作品だが、筆者個人としては『ウルフオブウォールストリート』路線の方が断然好き。一貫して質の高い演技をする俳優だとは思うが、別にこれじゃなくても…という個人的な感想。

　全体的に質の高い映画ではあると思うが、なんだか惜しい。

    

映画クレヨンしんちゃん ちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者

　16作目。2008年作品。剣と魔法のファンタジー。

　子供が観ててそれなりに楽しめる…が、やはり12作目以前にあった製作陣の本気さみたいなものが感じられない。Amazonレビューの評価も13作目以降下がりっぱなしで、それは実際の感覚とマッチする。

　デジタルな作画の技術は上がっているが、内容は空疎というか、昔当たったネタの使い回しが気になる。野原家の家族のイデオロギーの押し付けもなんだか寒々しい（劇場版だけ連続で観ているせいかもしれないが）。突出した面白さを狙うスタッフの勇気がない時期だったのかなと思う。３分ポッキリとか踊れアミーゴとか明らかに駄作でも興行成績10億円以上のドル箱なわけで、士気も下がろうというもの。

　ただ、試行錯誤を続ける製作陣の姿勢は評価できる。大人がニヤリとして、子供が笑い転げる、かつてあったクレしん映画の本物感をまた出してほしいもんだ、と思う。折角のポテンシャルが惜しい。

   

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 歌う ケツだけ爆弾！

　15作目。2007年作品。爆弾パニックムービー。

　前2作と比べて、クレしん映画の美徳を取り戻した感がある。これくらいの軽さでいいよね、と再確認。子供と安心して観られる。コミカルさの加減が丁度いい。

　減点は泣かせのテクのあざとさと、AKBの声優陣の違和感。商業主義がシリーズを駄目にするんだろう、と落胆。シリーズの芯のぶれ方を見ると、製作陣、経営陣、いろいろ人間関係のドラマがあったんだろうと推察される。

　今後シリーズが復活するのかに注目。

   

映画クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ！アミーゴ！

　14作目。2006年作品。

　序盤から、春日部の町の住人が偽物と入れ替わっていくという、陽気そうなタイトルとポスターとは真逆のガチなホラー展開。子供が楽しめる作りにはなっていないというか、制作者の哲学がないというか。もーダメだわこの監督、と思う作品である。

　前作からなんというか、間が変。クレヨンしんちゃん映画の魅力だった愛のある下品さというか、絶妙な線引きのパロディというか、そういうのがなくて、先人達が培ってきた表層上のテクニックと理論だけでクレしん映画を作っている感。

　求めてるのはそういうのじゃねえんだよ、というのが感想。

　断片的にいい感じのシーンがあるのに惜しい。
　　　

　　　

映画クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ３分ポッキリ大進撃

　13作目。2005年作品。

　ここにきてガラッと作風が変わる。監督が変わったらしい。

　「次は円谷プロの特撮風でいきましょう！」という制作会議を経て作られたことが容易に想像される。が、内容は…イマイチ。メリハリ、緩急のない脚本が良くないんだと思う。風情が削がれるデジタルな配色も相まって、なんだかチープな感じ。笑いも感動も大したことない。SF色とか、テーマ設定とか、素材を活かせていない。

　これまで観た中では一番イケてない作品。革新に失敗した感。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 夕陽のカスカベボーイズ

　2004年作品。12作目。

　野原家&カスカベ防衛隊（風間くんとか）が西部劇の世界にトリップ。

　ノーマークだったがこれは面白かった。戦国アッパレもそうだが、時代考証をしっかりしている（と思われる）ため、時代や場所の空気の再現度が高い。おふざけとシリアスの配分も程よく、大人も子供も気持ちよく楽しめる。温泉の以降、同性愛者が少ないのは時代の変化だろう。

　水島努監督の2作目だが、だいぶこなれてきた感がある。製作陣が楽しく作ったんだろう。いい感じ。

   

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード

　11作目。2003年作品。野原一家の逃避行。

　前2作とはうって変わり、潔くおバカな娯楽映画をしている。高度な技術を使って、無駄にクオリティの高いアクションシーンを作るあたりが好感。『地獄の黙示録』のパロディなど映画関連の小ネタが多く、教養のある大人も楽しい。昨今は希少な、家族そろって楽しめるファミリー映画として一つの様式美を確立した感がある。

　世界に危険は多々あれど、家族で焼き肉を食べる幸福があるから人は生きていける。

　たぶん、そういう映画。

   

のぼうの城

　「のぼう様」と呼ばれる殿様の治める城が攻め込まれて戦うという話。脚色もあるが、内容は史実に基づく。

　時は戦国の世、兵力500程度の小国が、２万を越える圧倒的な大群を率いた石田三成の軍をいかにして破るか…という話。臣下にも、城下の民にさえも、鈍重な愚物と思われていた君主・成田長親（ながちか）が、国の存亡がかかった究極の局面に立たされる。

　期せずして、『アッパレ戦国大合戦』と近い時代で、映像的に情景が浮かんで楽しめた。内容は弱小チームの番狂わせであり、GIANT KILLINGな物語であり、人物造型が現代風になっていたり、潔くエンターテイメントしていて、読んでいて楽しかった。

　良質な大衆娯楽。若者の時代小説入門にちょうどいい。

   　

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ！戦国大合戦

　10作目。2002年作品。

　野原一家が戦国時代にタイムスリップ…という雲黒斎とほとんど同じ設定だが、格が違う。当時の空気の再現度と言おうか、透明感のある、静謐で穏やかな古き日本の描写が圧巻。筋立ての方も子供の観客がメインのクレヨンしんちゃんの映画をやりつつ、時代物として、悲恋の物語として、両立させるプロットの仕上がりが素晴らしい。

　現時点で最高傑作は間違いなくこれ。子供にも大人にも勧めたい。心が綺麗になる。

   

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲

　第9作目。最高傑作として名高い2001年の作品。

　20世紀のノスタルジーに浸る大人を風刺した映画である。申し訳程度に子供も笑える場面が挿入されるが、全編を通して圧倒的に大人向け。過剰に強調された昭和の空気と、退行する大人の描写が怖い。

　岡田斗司夫の分析が有名だが（これ）、余計な説明もなく、批評性を持った文芸作品の域に達する仕上がりになっている。『ALWAYS 3丁目の夕日』（2005年作品）の出現を予見しているという事実が何より恐ろしい。

　大人にお勧めするのは圧倒的にこれだろう。子供にはチンプンカンプンだろうから、全然オススメではない。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル

　第8作目。2000年作品。

　クレしんのレギュラーメンバーが孤島のジャングルを冒険する話…という以上でも以下でもない。王道っちゃあ王道だが、暗黒タマタマと同様、ホームランを狙わずシングルヒットが散発する感じ。戦闘シーンが冗長でテンポが悪いのが難点。パラダイスキングはいいキャラしているのになんか惜しい。

　全体としてイマイチ。もっと色々攻めてほしいところ。

　　　

映画クレヨンしんちゃん 爆発！温泉わくわく大決戦

　７作目。1999年作品。温泉の風情×ゴジラ系特撮のエッセンス。

　馬鹿馬鹿しさの濃度が高めだが、展開の中でちょいちょい風刺やメッセージをはさむ。丹波哲郎が出てきたりして、日本の粋な風情が強調される。温泉がテーマだけにエロ要素は多めで、家族で観るとお父さんはちょっと気まずいので注意。

　クレヨンしんちゃんの主要な要素ってロックな反骨精神だな、と観ていてふと思った。性の開放、空気を読まない悪ふざけ、底には深い愛がある。受験や習い事で疲れた子供や、退屈で忙しい毎日にくたびれているお父さんお母さんに響くんだろうな。子供向けアニメという体で人間の業を肯定し、魂を解放する作品なのだと思う。だからくだらなくて、救われる。その役割を果たしている。

　同時上映の小品集は実験的で楽しい。これで必要十分。役割を果たしている。

    

高い城の男

　鬼才フィリップ・K・ディックの最高傑作との誉れ高い歴史SF。1963年度ヒューゴー賞受賞。カズレーザーが「読書芸人」で推薦していた作品でもある。

　第二次世界大戦で枢軸国側（日本やドイツ）が勝っていたらどうなっていたか…という世界の話が、アメリカに暮らす複数人の視点から描かれる。一見、SF要素は少ないが、異なる世界線を描いているため改変歴史SFのジャンルに入る。逆の立場から我々が暮らす現実社会の世界線を描くメタな作中作（イナゴ身重く横たわる）を巡る説明でそのように言及している。

　世界を制覇するのはドイツ民族と日本人。ドイツは宇宙開発し、日本人は独自の文化様式で恐れ敬われる。アメリカの白人は卑屈に振るまい、戦勝国の民族の機嫌をうかがう。滑稽で奇矯に映る各人の振る舞いが精密に描かれ、歴史と社会への強烈な風刺になっている。

　初読での理解はきっと難しい。が、繰り返し読む価値がある。人は歴史の影響から逃れられない。運命に翻弄されながら生きる個人の生を考える。またいつか読み返したい。

   

映画クレヨンしんちゃん 電撃！ブタのヒヅメ大作戦

　6作目。1998年作品。『ブリブリ王国』に続き、再びスパイアクション映画系。

　シリアスさとおふざけのさじ加減が絶妙。子供が観ても楽めるノリで、親の世代の心を打つ描写を混ぜてくるというクレしん映画の黄金律を確立した感がある。助っ人のSMLの二人やぶりぶりざえもんのキャラクターを代表として、全編に笑いと愛があり、観賞後にいい気持ちになれる。素晴らしい娯楽作品。

　オカマ、実在の芸能人、既存のジャンル映画の踏襲…という定式を基盤として、愛と笑いを混ぜて仕上げてくる。こういうのが続くなら嬉しい。

   

映画クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡

　５作目。1997年作品。

　これまで観た中では最もイマイチ。東北が舞台の伝奇物語、妹ひまわりの映画初登場…という目新しい素材があるも、活かしきれてない。ジャブの連発でストレートがない。製作陣がサボっている印象。

　ポテンシャルはこんなものではないはずだ。続きに期待。

   

映画クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険

　４作目。1996年作品。ファンタジーな遊園地の冒険。

　これまで観た初期の作品では最高峰と断言したい完成度。５歳くらいの子供が観たらトラウマになりそうな怖い描写から、子供も大人も笑える場面まで。アクション仮面やぶりぶりざえもんらとの掛け合い、ヒロシの劇画、ラストの追いかけっこは小学生の頃も笑ったが、今観ても笑えた。展開の緩急や、タッチの変化も自在で、観ていてずっと楽しい。

　子供向け映画としては一つの到達点と言えよう。トランスジェンダー仮説（敵がオカマ）も健在。

　制作技術の進化を感じる。続きも楽しみ。

    

映画クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望

　３作目。1995年作品。野原家が戦国時代にタイムスリップ。

　時間SFであり、時代物でもあるという欲張りな作品…だが、欲張りすぎて全体としては今イチ。小学生の頃に観てあんまり面白くないと思った記憶があるが、今観てもあんまり面白くない。一つ一つの要素は良さげだが、全体として合わせるとどれも中途半端で勿体ない感じ。雲黒斎の正体など、シュールな人物像や世界観は後の作品に生きてくる感じはある。インスピレーションは豊かだが、作品として結実できていない印象。

　あと、映画版の悪役はトランスジェンダーな人（オカマ）が多いのが気になる。なんか製作陣のこだわりとかあるんだろうか。

　というわけで、全体としてなんか惜しい感じ。

   

映画クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝

　2作目。1994年作品。

　

　007シリーズ、インディ・ジョーンズ、ハムナプトラみたいな冒険活劇している。野原家が南国の遺跡を巡り、王家に伝わる秘宝を狙う悪の軍団と戦うアドベンチャー。

　2作目ということで製作陣も攻めている。突如挿入されるミュージカル、実在の登場人物を登場させる（ニュースステーションの小宮悦子）、戦闘シーンの殺陣や変な踊りが異常に質が高い…など、後半の作品群の布石となる独自路線を追求する姿勢が見て取れる。楽しんで作ったんだろうなあ、とうかがえ、好感度が高い。

　大人が観てもニヤリとする場面が増えてきた。さらなる進化に期待。

　　　

映画クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王

　年末特別企画。Amazonビデオでクレヨンしんちゃんの映画を全部観てみよう、と思ったのでその１発目。1993年作品。

　初めて観た小学生以来２０年以上経っているわけだが、今観ると発見が多くて面白かった。第一作目特有の肩肘張ってる感じ、といおうか。キャラクター皆のお約束とエッセンスを忠実に盛り込んでいるのが好感。そして、そんな『クレヨンしんちゃん』の世界を基盤に、パラレルワールドなSF作品の要素が融合している。ドラえもんの劇場版で定番の、あのちょっと怖い感じが懐かしい。最近の子供向け作品にはない不穏な空気がある（パンスト団の登場シーンの恐ろしさよ）。

　あとは、９０年代の空気。バブルの匂いがする女性陣、平和と繁栄を疑わない「日本社会」の日常、そして、規制の甘い不道徳で猥雑なジョーク。「目的のためなら手段を選ばない冷酷非情なホモなんじゃ」と紹介されるTバック男爵とか、今じゃLBGT団体のクレームを恐れて無理だろう。しんのすけがちんちんを出すのも昨今封じられているので新鮮。

　好調なスタート。あと２２個も楽しみ。