ビンス・カーター：カナダにバスケをもたらした男

　インフルエンザの病床でネットフリックスにて観た映画。2017年。60分。

　1998年のNBAドラフトでカナダのトロント・ラプターズに入団したビンス・カーターがカナダのバスケ文化にいかに大きな影響をもたらしたか、という内容のドキュメンタリー映画。派手なダンクを決めまくるクールな男の存在は、街や、国を巻き込んで大きなムーブメントを起こした。偉大なアスリートには文化的、商業的、教育的、実存主義的な価値があることがよくわかる。彼は世を照らし、人をつなぎ、少年達に憧れを与えた。

　サクッと観ていい気持ちになれる作品だった。地域に根付くスポーツ文化って素晴らしい。

　　

HOLES

　アメリカの児童文学作家Louis Sachar著、1998年出版のジュブナイル作品。

　邦訳の『穴』を大学生の頃に読んでいたく気に入り、いつか読もうと思って本棚に眠っていた原作のペーパーバックを英語の学習もかねて読んでみた。わりと楽しく読めた…が、語彙はやはり小説を読むためのものが必要なようで、自分の英語力ではまだアメリカの中学生にも及ばないということを実感した。canteen(水筒)とか、blister(水ぶくれ)とか、spat（spit唾を吐くの過去形）とか、調べて意味を再発見した単語も多く、やっぱ数読まんとダメかと思った。

　内容は、15歳の少年スタンリー・イェルナッツ（Stanley・Yelnats, 名前が回文）が、無実の罪で矯正施設である砂漠のキャンプ地に連れてこられ、炎天下の中でひたすら穴を掘ることを命じられるという内容。理不尽な酷い目に遭うお人好しで愚鈍な少年の苦境、成長、運命の物語である。これだけ書くと味気ないが、伏線のまとめ方や舞台装置が上質なため、読後感は素晴らしい。読み終えた後に物語の構造を検討すると、よく出来てるなと唸らされる。

　読書中級者の日本人諸氏には日本語訳を勧める。純粋にいい物語であり、心の滋養になる。

        

私の名前は高城 剛。住所不定、職業不明。

　『多動日記』を読んで以来、遅ればせながら自分の中で高城剛ブームが来ているので読んでみた。2011年発行で、Q&A形式で高城剛が己の来歴、思想、ビジョンなどを語る書籍。

　この本の中で話題になっていると思われる2010年頃には、彼は拠点をヨーロッパに置き、世界中を移動し続けていた。思えば奇遇にも、当時大学生だった私もまた、思いつくまま、気の向くままに海外や日本国内を旅行しまくっていた。中田英寿がサッカーを引退して放浪していたのに憧れたからかもしれないし、旅する投資家ジム・ロジャースの本を読んで感銘を受けたからかもしれない。ちょっとしたシンクロニシティを感じる。時代の空気だったんだろう。

　全てとは言わないが、彼の思想や感性の中には自分の理想に重なるものが多い。知識を積み上げ、体験を重視し、己の心の在りよう意識しながら、世界の理解を目指す。変人であることは疑いないが、彼はずっと未来を見ている。明るく、楽しく、冷徹で目で。そして何かを創造しようとしている。人の心を照らすものを。誰にも届かない。誰も傷つけない。私もまた、そんな風でありたい。

　　　

バーフバリ

　新千歳-福岡の往復の飛行機の中で視聴。2015年に公開された前編（邦題『バーフバリ 伝説誕生』）、2017年に公開された後編（『バーフバリ 王の凱旋』）からなるインド映画である。

　巨大な滝の麓の集落で育った主人公のバーフバリは天真爛漫で実直な青年だが、懸想した女を追いかける過程で偶然にも己の背負った運命を知り、マシュマヒティ王国との戦いに身を投じる。ロマンス、運命、復讐、王位継承、大迫力の戦闘シーン…といった王道の娯楽の要素をこれでもかと詰め込み、4時間を超える長尺ながら終始勢いは衰えず、目が離せない展開が続く。

　これは、インドのヤバい感性に、莫大な資本とハリウッドの映像技術が惜しみなく注ぎ込まれた傑作である。ツッコミどころは満載だが、観終わった後の高揚感は比類ない。帰路の便で新千歳空港に降り立った私の心の中はぽかぽかと暖かく、歩きながら内容を思い出しては頬が緩みっぱなしだった。

　主人公のバーフバリについて、私に本作を勧めた若い女医は「あれが本当のイケメン」と話していた。私もそう思う。最近の若い奴はあれを見て何かを感じ取って欲しい。

        

グリンゴ

　南米の商社で働くモーレツ社員の日本人の悲哀を描いた手塚治虫のヒューマンドラマ。1987年～1989年連載。単行本は全3巻。作者の逝去により絶筆の未完となっている。

　舞台は1980年代前半の中南米の都市。支店長として赴任してきた若い男・日本 人（ひもと ひとし）は相撲を愛し、カナダ人の妻と娘を持つ、野心家の男。背丈が低く、大柄な外国人にトム・タム（親指トム）と呼ばれ馬鹿にされるが、悔しさをバネに、猪突猛進に突き進んできた。垢抜けなくて、ひたむきで、社内の政局に気を揉む、高度経済成長を担った日本人のステレオタイプのような男である。そんな彼が、南米で理不尽に振り回され、暴力や因習の壁にさらされながらも、必死に生き抜こうとする。

　手塚治虫作品はこういう大人向けのヒューマンな話が好きだ。該博な知識に材を得て、透徹した批評眼とユーモアをもって一つの時代を生きた人間の物語を描く。主人公の心性の美しさ、汚さ、強さ、弱さ、賢明さ、愚かさが同居して入り混じるヒューマンな造形。単純な善悪の二元論ではくくれない、複雑な心性。

　『アドルフに告ぐ』、『陽だまりの樹』と並びお気入りの手塚作品にランクイン。このクオリティを無尽蔵に量産していた作者はまさしく漫画の神様といえよう。

　　　　　

多動日記（一） 「健康と平和」 －欧州編－

　これはかなりのヒット。かつてハイパーメディアクリエーターを自称し、多動という己の特性を40代後半になって自覚したという高城剛の旅行エッセイ。2017年6月発行。

　同じ場所に3日とおらず、ひたすら国から国へと移動する途中で考えたことが記録されている。時期が明記されているのを見つけられなかったが、内容、発売時期から2016年8月から10月にかけての記録と思われる。

　面白さは読めばわかるが、圧倒的なキレとドライブ感といおうか、最新のデジタルデヴァイスを駆使しながら旅行を楽しみ、経済、政治、歴史、健康、文化などジャンルにとらわれず深く鋭い洞察を行い続ける。イスタンブールから始まり、東欧、イタリア、イギリス、スペインと移動しながら日本の制度上の問題や巡る地域の強みと弱みを分析する。

　旅しながら己の肉体を通して得た体験と深い知識の融合が生み出す達見は、現代版のジム・ロジャースという感がある。こんな人間になりたい、と久々に思えた読書体験だった。しばらく彼の表現活動をフォローしようと思う。来たる時代への適応のあり方を教えてくれるし、何より楽しそうだ。

　　　

羅生門

　世界のクロサワ、黒澤明の出世作。1950年（昭和25年）公開。

　舞台は平安末期の京都。荒れ果てた羅城門の下で、襤褸をまとった2人の男が雨宿りをしているとこから物語が始まる。2人は山科の山道の藪の中で男の死体が見つかった事件の顛末について検非違使（けびいし、平安時代の京都の裁判所）の取り調べを受けた帰りだった。そこにもう１人の男が現れ、話を聞く中で、見る者によって様相が異なる奇怪な事件の、その真実が徐々に明らかになっていって…という筋である。

　作品としては、芥川龍之介の短編小説の『藪の中』と『羅生門』を融合させ、黒澤映画のエッセンスを加えた、というところ。人は惨めで、弱く、己の尊厳や利得のために嘘をつき、他人を食い物にする生き物である。そんな衆生が溢れるこの世こそが地獄ではないか、と映画の中の登場人物は語る。その救いを黒澤明は何に求めているのか。そんな視点で考えると、彼の映画作品のテーマは一貫しているように思える。

　全体に、芸術性と娯楽性が同居しており、今観ても面白い。88分という尺も気軽に観られてよい。そして、三船敏郎の存在感が半端じゃない。映像、音楽、演技、いずれも質が良く、当時のクリエイターたちの矜持と威厳を感じる。日本人なら観とけよ、と多くの人に薦められる作品であろう。