マネーボール

　資金力が乏しいながら優秀な試合成績を残し続けるオースティン・アスレティックスの実在のGMの話で、実話に基づいている。

　

　メジャーリーガーの年棒は、一人の人間の能力に対する査定額である。

　かつては将来有望な若者だったビリー•ビーン。

　野球に破れ、妻を奪われ、低迷する球団のGMに就任し、くたびれた服に身を包み、虚勢の合間には寂しい中年男の顔が覗く。

　

　主題は「一人の人間の価値」。
　負けっぱなしの男が挑む栄光の話。

　逆境とも言える制限の強い状況下で、最大限の成果を目指す戦いの話。

　娘が謳う挿入歌の『The show』がこれまたいい。

　現時点において筆者が人生で唯一、映画館で泣いてしまった作品である。
　　

霧のむこうのふしぎな町

　「千と千尋の原作」が謳い文句の和製ファンタジー。

　1975年の作品。

　小学生の女の子のリナが夏休みに一人旅して、霧の向こうにある奇妙な集落を訪れる。

　そこには６つの洋館があり、奇妙な住人が居て、リナはそこで働くことになる。

　話は重すぎない感じ。

　ほどほどに幻想的なムード。

　くどすぎない教訓とカタルシス。

　挿絵の変更に関して興醒めなエピソードもあるようだが、子供向け作品としては十分なクオリティ。

　小さい頃にうまく出会うことができれば、素敵な原体験になるだろう。

　　

もやしもん

　

　当初は『農大物語』というタイトルだったっぽい。

　限りなく東京農工大学っぽい大学が舞台の漫画。

　テーマは醸造。

　主人公の沢木惣右衛門直保は菌が見えるという特殊能力を持つ。

　祖父の旧友の樹教授のゼミに顔を出すようになり、色んな人と知り合って…というのが筋。

　日本酒、ワイン、ビールなどの酒の話をはじめ、各種発酵食品や皮膚の常在菌の話も出てくる。

　菌の決め台詞の「かもすぞ」＝有機的な化学反応を起こすこと。

　有機的な結合が生み出す芳醇な味わいは、酒や食品だけでなく人間関係にも当てはまる。

　人が人と出会い、変わっていく。

　古来から変わらぬ生命の味。

　この人、絵が半端じゃなくうまい。

　あと知識量が凄い。

　凝り性なんだろうな、作者。

Mr. Children

　　　

　ミスチルの魅力とは何か。

　バンドブームも終焉に近い90年代前半に登場した彼らは、話題性のあるキャラクターも目を引くようなビジュアルもなかった。ただ、普通に演奏が巧かった。そして、音楽が好きだった。あまり欲がなく、アクの強さもない。大人しくて、地味で、いい人っぽい普通の兄ちゃん達の集まりだった。

　1992年のデビュー後も華やかな脚光を浴びるでもなく細々と活動していたが、変に焦って奇を衒うでもなく、卑屈に模倣に走るでもなく、自分達を見失わず、淡々と、いい音楽を作ろうとしていた。
　93年のCross road～イノセントワールド、アルバム『Atomic heart』でブレイクし彼らは時代の寵児となり、マスコミにはミスチル現象ともてはやされ、1996年のアルバム『深海』では内省的な世界観も見せた。狂騒の中ツアーと楽曲リリースをこなした後、97年～98年の１年間活動を休止し、その後はどっしり構えた自分達のペースで活動を続けている。

　一般的にミスチルの人気はフロントマンの桜井和寿のキャラクターに負う所が大きい。内省的な歌詞、繊細なメロディーライン、独特の声、高い歌唱力、醤油顔のいい男。桜井さんとJENが下品に突っ走るのを寡黙な田原君とナカケーが大人しく見守っているというチームバランスもいい。ジャンルにこだわらず、電子音楽やジャズの要素を取り入れたりする雑食性や適度な新奇性追求も、活力の維持に寄与しているのかもしれない。

　で、ミスチル独自の魅力。それは一言で言うと「誠実さ」であると思う。恋愛感情も人生の切実な問題も、その純粋な形で、原体験の風味を損なわぬよう、ありのままに提示しようとする姿勢。悩んでいる姿を晒し、下品な欲望を認め、その上で最善の在り方を模索する求道者としての態度。自分の言葉で語り、心に浮かんだ切実なメロディーを奏でる。誠実さとか、ひたむきさとか、中庸とか。日本人が歴史的に育んできた美徳を、日常的に抱いている皮膚感覚を、大切にする姿勢がそこにはある。不特定多数の人々が日常の中で感じる寂しさや、悩みに対する答えがそこにあるのだ。その普通の感じの良さの中に。

　2012年5月のデビュー20周年の記念ライブPOP SAURUS 2012のBDを昨日鑑賞していた。静かにゆらめく炎みたいな、揺るぎない姿勢。やっぱり好きだなあ、と思った。

　　　

人生、ここにあり！ Si può fare

　　　

　1978年のバザリア法の施行により、イタリアでは精神病院が廃絶された。

　とはいえ社会的な受け皿は整備の途上で、精神障害者達は「薬漬け」となり自主性を奪われ、福祉施設で無為な日々を過ごしていた。

　生産性が無い切手貼りのような福祉事業は「可哀想な人たちに仕事を与えてあげる」という施し気分の上に成り立ち、悪役になりたくない健常者の欺瞞が生んだ綺麗事、誤摩化しでしかない。

　そんな彼らに「本当の仕事」をさせようとした男の話。

　1980年代の実話に基づく話らしい。

　多々、突っ込みどころはあるが大目に見る。

　人間の幸福の基本はstanding on one's own feetということ。

　手前の足で立ちやがれ、だ。

　自分の稼いだ金で好きな物を買い、自分の選んだ異性にアプローチするために。

　不揃いの廃材を組み合わせて綺麗な模様を作る。

　「寄せ木張り」という職務自体が隠喩になっているっていうのがミソ。

　　　

冷たい密室と博士たち DOCTORS IN ISOLATED ROOM

　西之園萌絵と犀川創平の二人が難事件に挑むS＆Nシリーズの２作目。

　本作では大学の低温実験室で起きた密室殺人のトリックに挑む。

　話の構造自体は王道のミステリ（推理小説）だが、理系な世界観による味付けがなされている。

　登場する主要人物は皆、冷徹で合理的な理系マインドをもつ。

　仮説と検証。演繹と議論。

　理系人間としての哲学や挟持が、会話や振る舞いの端々に宿る。

　門外漢には未知の世界の言語にも映る、頻繁に登場する工学系の衒学的な語彙も理系学部独特の空気を醸している。

　理系の美学、哲学、醍醐味がつまっている。

　そして、作者が名大工学部の助教授だったっていうのが一番キャラが立っている。

　　

マルホランド・ドライブ

　生涯観た中で最も難解な映画。

　一度観て内容が理解できる人間はいないだろう。

　インターネット内の解説を何個か読んで、どうにか分かった気がする。

　DVD特典の監督インタビューでもデイビッドリンチはほとんど何も教えてくれない。

　「ハリウッドのダークサイド」がテーマ…？

　という形式を借りて、人間の暗部を言葉や論理に頼らずに表現している。音楽みたいに。
　理性がついていけなくても直感に残る。

　少なくともその残滓が。反響が。残り香が。掴み損ねた感触の一部が。

　解説読みつつ何度も見返す価値のある作品だとは思う。

　こういう作品の作り手は幸福そうだ。

　訳分からないのに惹き込まれる何かがある。


　参考
　映画のススメ　Let's read the films!
　超映画分析 by 樺沢紫苑