今こそ、韓国に謝ろう そして、「さらば」と言おう

　特定勢力に「極右作家」のレッテルを貼られて生きる百田尚樹が韓国と日本の歴史、特に西暦1910年（明治43年）からの35年にわたる日韓併合にまつわる史実を語る本である。その内容はまぎれもない韓国に対するヘイト本である…が、ヘイトな成分をできる限り排除し、低姿勢な語り口で歴史的事実を淡々と列挙するスタイルをとっており、結果として皮肉の効いた風刺本になっている。

　はっきり言ってしまうと、読めば笑える日本人が多いだろう。しかし、大きい声で「この本を読んだ」と言えば面倒くさい人に目をつけられるだろうし、「面白かった」とTwitterで評したら炎上は必至だろう。そのあたり、このような手法をとって歴史的事実を訴えなければならない切迫した日本国内の言論界の状況を感じるべきである。過去数十年にわたり韓国が日本に続ける賠償金の要求（たかり）、剽窃（パクリ）、被害の捏造（でっちあげ）などの所業について、その実態を知れば知るほどに、陰性の感情（ヘイト）を抱くなと言う方が無茶な話ではあるが、現在の日本では表立って本音を口にすると社会的に損失を被るため、怖くて誰も口に出せない状況になっている。そんな本音とポリティカルコレクトネス的な諸問題を全体的にうまく処理すると、このようなスタイルになったと考えられる（攻めすぎではあるが）。

　誤解を避けるために付記すると、韓国人の中にも賢明で感じの良い人は沢山いるし、日本人の中にも軽蔑すべき人間は沢山いる。私個人は人種で差別するつもりはない。だが、国家レベルであれ、個人レベルであれ、嫌な相手の嫌な部分の仕組みは理解しておいた方が、現実的な被害をおさえるためには有効であろう。だから韓国という国家や韓国籍の人間の行動原理に不可解さを感じた人には、この本を勧める。説明が腑に落ち、氷解する疑問もあるだろう。

　　　

Michal Jordan: His Airness

　NBAの歴史に燦然と名を残すスーパースター、マイケル・ジョーダンのドキュメンタリー。1999年作品。

　凄すぎて、何から語ればいいか分からないくらい凄い存在であったということが、この作品を観ればわかる。超人的なバスケットボールのプレイもさることながら、顔立ち、表情、体型、立ち居振る舞いなど、全てが圧倒的にクールで、彼が生み出した1990年代のアメリカの熱狂が画面から伝わってくる。

　NBAのリーグ3連覇（スリーピート）を成し遂げ、モチベーションを失って一度コートを去ったが、そこから復帰して再度のスリーピートを果たしたという業績も圧巻である。特に最後のシーズンの最終試合でユタ・ジャズを相手に放ったラストショットのシーンには映画的な荘厳さがある。あまりにも完璧で、その生涯は映画よりも凄いとしかいいようがない。ラリー・バードに「彼はマイケル・ジョーダンの姿をした神だ」と評されてしまうのもうなずける。

　久しぶりに観直したが、あまりにテンションが上がるのでまた繰り返し観ようと思う。ジョーダンの熱狂とともに時代を生きたアメリカ市民は幸せだったろうな、と思った。

    

50mm THE TAKASHIRO PICTURE NEWS

　最近心酔している高城剛の作った紙媒体の雑誌である。2018年5月の発刊で、中国人のレンタル着物ビジネスが席巻する京都、大麻解禁前夜のカナダのケロウナ、移民問題や政治的新興勢力の躍進で混迷と混沌の中にあるヨーロッパ、など、彼が世界中を旅しながら撮った写真と、時代を象徴するそのスポットについての説明と文章が添えてある。

　コンセプトは巻頭と巻末の解説に詳しいが、デジタルなコンテンツが溢れるこの時代に敢えて「紙の雑誌」を作ることに意味があるという。商業主義的な意図に汚された情報のキュレーションではなく、個人の目を通して見える世界の記録であり、リアルな世界の潮流や現場の皮膚感覚がページをめくるごとに体験できる。今読んでも楽しいが、5年後、10年後に読んでもきっと楽しいだろう。時間的、空間的いずれの意味においてもエッジィなスポットを切り取った貴重な一次資料となっており、何より読み物として単純に面白い。

　旅を続けながら、考えを深め、自分のやりたい方法で何かを創造する。同じような生き方をしたい願望が自分の中にある。自分はこの先どんなふうに生きようか最近よく考える。写真撮影の技術もそのうち追求するかもしれない。

　　　

傷心的人別聽慢歌

　最近、外国語の習得に有用なのは、その言語の文化圏の流行歌を聴くことだと気づき、中国語の学習のために辿り着いたのが2013年発表のこの歌である。

　五月天(メイデイ)は台湾の国民的ロックバンドで、米CNNに「アジアのビートルズ」と評されるほど中国語圏で圧倒的な人気を誇る。私が彼らの曲を聴いて、歌詞の内容も調べていて思ったのは、「台湾のミスチル」という表現が適切なのではないかということ。大衆受けするロックバンドでありつつ、巨大な社会装置となっている感、人生に役立ちそうないいこと言ってる感は、ミスチルのそれに近い。

　この曲、傷心的人別聽慢歌（シャンシンダォレェンビェティンマングォ）の日本語訳は「悲しんでいる人はバラードを聴くなよ」。ラウドなギターリフが主体の尖ったサウンドに乗せた歌詞は傷ついた人たちに向けた魂の復活を鼓舞する内容で、聴くと生きる力が湧いてくる。YouTubeで観られるMVにおいても、家庭、学校、会社、病気などで傷ついた個人が音楽を聴いて再び立ち上がる、というような内容になっている。

　かくいう私も、この曲を聴いて耳から離れなくなり、「ドンツ、ドンツ、ドンツ、ドンツ…！」と動き出したくなった。誰も傷つけない、ポジティブな意匠に満ちた流行歌。こういう不特定多数の人に救いや歓びを与える文化は尊いものだと思う。MVを観て、コカコーラも飲みたくなった。

参考

YouTubeで観られるMVその１（ショートショートなストーリー仕立て）

その２（ライブ版、コカコーラのCM用？）

　　　

ドラえもん のび太の月面探査記

　娘らと共にステラプレイスの札幌のシネマフロンティアで鑑賞。

　

　ドラえもんの最新の映画を映画館で観るのは20年ぶりくらいか。急遽決まったため前情報一切なしで行ったが、なかなか楽しめた。声優陣が一新されていること、映像が綺麗になっていること、レギュラー陣の立ち居振る舞いが洗練されていること、などの違いがあるが、愛と笑いとわくわく感のある大長編ドラえもんの黄金律は健在で、製作陣の原作へのリスペクトが感じられた。

　調べてみると、脚本を辻村深月という直木賞作家が担当になったということが話題になった作品らしい。月の裏に王国を作る話（原作単行本23巻、『異説クラブメンバーズバッジ』）を膨らませ、大長編に仕上げている。J•P•ホーガン『星を継ぐもの』やPKD『ユービック』のような古典SFのエッセンスで味付けしつつ（それも藤子不二雄への愛から派生している気がする）、ニクい伏線を仕込んでしっかりエンターテイメントしている。

　筋立てが子供にはちょっと難しい気がしたが、就学前の娘らも飽きずに観てたからきっと問題ないんだろう。劇場の子供達も騒がず見入っていた。クレしん映画同様、しっかり社会装置として機能している。

　　　　

ビンス・カーター：カナダにバスケをもたらした男

　インフルエンザの病床でネットフリックスにて観た映画。2017年。60分。

　1998年のNBAドラフトでカナダのトロント・ラプターズに入団したビンス・カーターがカナダのバスケ文化にいかに大きな影響をもたらしたか、という内容のドキュメンタリー映画。派手なダンクを決めまくるクールな男の存在は、街や、国を巻き込んで大きなムーブメントを起こした。偉大なアスリートには文化的、商業的、教育的、実存主義的な価値があることがよくわかる。彼は世を照らし、人をつなぎ、少年達に憧れを与えた。

　サクッと観ていい気持ちになれる作品だった。地域に根付くスポーツ文化って素晴らしい。

　　

HOLES

　アメリカの児童文学作家Louis Sachar著、1998年出版のジュブナイル作品。

　邦訳の『穴』を大学生の頃に読んでいたく気に入り、いつか読もうと思って本棚に眠っていた原作のペーパーバックを英語の学習もかねて読んでみた。わりと楽しく読めた…が、語彙はやはり小説を読むためのものが必要なようで、自分の英語力ではまだアメリカの中学生にも及ばないということを実感した。canteen(水筒)とか、blister(水ぶくれ)とか、spat（spit唾を吐くの過去形）とか、調べて意味を再発見した単語も多く、やっぱ数読まんとダメかと思った。

　内容は、15歳の少年スタンリー・イェルナッツ（Stanley・Yelnats, 名前が回文）が、無実の罪で矯正施設である砂漠のキャンプ地に連れてこられ、炎天下の中でひたすら穴を掘ることを命じられるという内容。理不尽な酷い目に遭うお人好しで愚鈍な少年の苦境、成長、運命の物語である。これだけ書くと味気ないが、伏線のまとめ方や舞台装置が上質なため、読後感は素晴らしい。読み終えた後に物語の構造を検討すると、よく出来てるなと唸らされる。

　読書中級者の日本人諸氏には日本語訳を勧める。純粋にいい物語であり、心の滋養になる。