クレイジー・ライク・アメリカ 心の病はいかに輸出されたか

　アメリカ発の精神医学の概念がいかにして他国に浸透し影響を及ぼしたか、という文化汚染に関するノンフィクション。香港の摂食障害、スリランカの津波とPTSD、ザンジバル（アフリカの小島）の統合失調症、日本の抗うつ薬市場の話の４編が主に取り上げられる。

　本書に紹介される事例のうち、日本人の身近に影響を及ぼしたのは1995年の阪神大震災後に浸透したPTSDの概念と、バブル崩壊後の1990年代後半以降に爆発的に広がったうつ病の話だろう。英米から押し寄せる狂信的で独善的な専門家（主に精神医学と心理学）とモラルに欠ける商売人（製薬会社）のゴリ押しが伝統的な文化的資源を破壊し、社会を変容させ、その構成員が実験用のモルモットや企業の食いものにされる構図は知れば知るほど醜悪で、読み続けていると腹が立ってくる。

　精神科の医師でもある本ブログ筆者の臨床場面における所感として、いつも脳裏をよぎるのは「なんでもかんでも病気にするんじゃねえ！」という不満である。最近だとADHDと発達障害が顕著。「ネットで見たんですけど」といってやってくる若者多数。イーライリリー社あたりの広告でよくみるあれだが、あれは会社が薬を売りたいだけだということを本ブログ筆者には知っておいてほしいものである。宣伝されるほど実社会にいないよね、あれ。

　結論として、いきすぎた資本主義経済の利益追求と、傲慢で視野の狭い研究者の名誉欲が、世界中の人々に精神疾患のレッテルを貼りまくっている。「あれ、剥がすの大変なんだっつーの」というのが臨床家としての筆者の日々の心の叫びである。

　アレン・フランセス『〈正常〉を救え』と併せて、是非。

　　　

　　　

春の雪

　三島由紀夫の代表作の一つ。明治の貴族の悲恋の話。

　侯爵の父を持つ華族の家柄に生まれ、生まれながらの美貌を持ち、倦怠と傲慢を抱えて生きる１８歳の青年である松枝清顕（まつがえ きよあき）が主人公。幼馴染みである女（聡子）と互いに複雑な想いを抱いていたが、聡子が皇族と婚姻関係を結ぶことになり…というのが筋。

　圧巻なのは日本語の美しさ。繊細で、重厚で、華がある。会話や生活様式など、明治の貴族階級が生きた時代の一つの記録となっている。こういう文学をじっくり読むと日本語の力が間違いなく上がるだろう。純粋な日本語で構築された物語世界は絢爛で、豊穰で、濃厚である。日本語の文化圏を発展させ、後世にミームを伝えていく、まさしく国の宝である。

　基本的に清顕は性格のひん曲がったナルシストだが、後世の様々な作品の登場人物に影響を与えた鋳型となっているような印象。本作品は1965年の発表で、その後の少女漫画に出てくる性格の悪い王子様のキャラクターの典型像であるように思う（『花より男子』の花沢類と道明寺を足したような感じ）。儚さと退廃的なムードをたたえ、純粋な悪に近いがゆえに美しさが際立つ。

　本作品は『豊穰の海』４部作の１作目である。独立した作品としての読後感も十分だが、続きもそのうち読んでみたい。豊かな気持ちになる。

　　

ジョジョの奇妙な冒険 Part 6 ストーンオーシャン

　シリーズ初の女性主人公が刑務所を脱獄する話。

　特筆すべきは空条承太郎の存在感。主人公の徐倫（ジョリーン）の父親として登場し、決して登場場面が多いわけではないが、そのワンシーンワンシーンが圧倒的に格好いい。知性と品位が漂い、本当に強い男に宿る優しさがある。すれ違いながらも互いを想う父と娘の絆もいい。第四部でもそうだったが、シリーズの最重要人物であるのは間違いない。

　筆者個人の好みの問題として、絵柄は好きだが設定は好きじゃないというジョジョ全般に当てはまる傾向を確認。音楽やファッションブランドからとった人物やスタンドの名前（エルメェス、フーファイターズ…etc.）とか、衒学的な科学理論の援用の仕方は、なんというか、理解の浅さが透けて見えるせいか、垢抜けない感じがして好きになれない。文庫の表紙や巻頭のカラーなど、絵柄は最強に格好いいと思うんだが。

　ジョジョワールドは独特の世界観を持つ一つの文化であり、教養として持っていると多くの人との会話が弾むんだろう、とは思う。一部から六部まで通読した感想として、筆者個人的にはあんまりのめり込める作品ではないと実感したが、シリーズ全体から溢れるある種の豊穰さは感じた。説明臭さや作者の作為を隠しきれないあたりが難点。でもまあその辺の粗雑さが魅力ともいえるので何とも言えないか。今度誰かに意見を聞いてみたい。

　　　

無慈悲な８bit

　『岡崎に捧ぐ』の作者がファミ通に連載しているテレビゲームを題材としたコミックエッセイ。

　本ブログ筆者と同い年（たぶん1985年生まれ）なので、小学生の頃のゲームの思い出話など自身の体験とオーバーラップする内容が多い。「FFと比べてドラクエは子供っぽいと見下してやってなかったことを後悔する話」「母親がスーファミのコンセントのアダプタを隠す話」とかドンピシャで、当時（90年代）の少年少女の皮膚感覚がありありと思い出され、懐かしさが込み上げてくる。

　最近のネットRPGやFPS（主人公目線のアクション系をこういうらしい）は今も縁遠いと思っているが、スーファミのゲームを再びやりたいなーという気分が読んでいて再燃。ロマサガ２とかヨッシーアイランドとかやりたい。あとマザーシリーズ。

　個人的には、作者（女性）が東京の中の下くらいの社会階層で生きている感じの生活感が好感（失礼）。

　　　

戦場のピアニスト

　ユダヤ人のピアニストがナチスドイツに迫害される話。

　歴史的事実に基づいた悲劇を美しい映像と音楽で再現。これといった特徴はないが、変に脚色せず全編を丹精に作り上げた感じが好感。展開のテンポの良さと主張しすぎない表現のおかげか、観ていてストレスを感じさせない。ありきたりではあるが、「どうして人はここまで残酷になれるのか」「極限状態で人はどう生きることができるか」という、『夜と霧』を読んだ時と同じような物思いに耽ることができる。

　戦時の記録としての歴史的な史料である側面が大きい。ピアノに詳しいともっと楽しめるんだろう。悲しく、美しく、優等生な作品。

   　

俺だって子供だ！

　脚本家・宮藤官九郎の子育てエッセイ。

　週刊文春で連載されていた第一子であるかんぱちゃん（女児）の誕生前から３歳になるまでの連載を単行本にしたもの。芸能系の固有名詞の散発、ユルい口調と冴えた考察の緩急、あけすけな下品さと温かな人情味の両立、など、ドラマや映画でお馴染みのクドカン節は健在。表紙をはじめ、我が家もお世話になってる絵本作家せなけいこ氏（『いやだいやだ』『ねないこだれだ』など）のフィーチャーぶりもいいセンス。

　脚本家、映画監督、俳優業、バンド活動をこなす宮藤官九郎は膨大な情報とめまぐるしい時代の変化に暴露されながら生きる東京人の急先鋒だと思うんだが、そんな彼が抱く等身大の父親としての愛情と諦観の感覚、その味わいは何ものにも代え難く、一見考えなしに書き散らしているようで強烈で普遍的な個性と魅力がある。

　過剰な自己陶酔に至らず、かといって無関心や無責任なわけでは決してない、自省による制御の効いた等身大の歓びがある。全国紙の出版なのにお父さんのAV鑑賞の事情を混ぜてくるあたり絶妙なバランス感覚を発揮している（いいのか？）。大人になってこの本を読むかんぱちゃんは、円熟した人間観をもつ一筋縄ではいかない成人女性になるだろう。

　個人的には、自分の娘の成長過程と８割がたオーバーラップして感慨深かった。どこも似たようなことで一喜一憂するんだな、という確認になった。状況は違えど、子を持つ親の気持ちは概ね似たようなもんになるらしい。

　何より軽やかで楽しそう。それが一番大事。
　　　

セブン・イヤーズ・イン・チベット

　オーストリア人の登山家がチベットに辿り着き、若きダライ・ラマ１４世と過ごす話。原作は実在の登山家ハインリヒ・ハラーの手記。1997年の作品。

　第二次世界大戦中の世界情勢など歴史的な背景を舞台装置としつつ、主題には西洋的価値観（上昇志向、傲岸不遜、対他配慮の欠如）のもとで人生に立ち行かず傷ついた若者が仏教的世界に出逢うことで救済と成熟を得るという東洋哲学への憧れが見て取れる。ビートルズ然り、ジョブズ然り、『食べて、祈って、恋をして』然り、西洋人の辿りがちな転帰のちょっとしたステレオタイプではあるが、20世紀の後半には多くの欧米人がオリエンタルな世界の中に神秘と救済の可能性を見出したんだろう。

　映画としては、登山ルックの若きブラッド・ピットの佇まいが最高に格好いい。『神々の山嶺』で読んだようなヒマラヤ山脈の峻厳な高山地帯の映像もいい。泥と埃にまみれた街に生きるアジア人と、金髪碧眼の白人のコントラストが象徴的。受賞と無縁なのは中国共産党に関係者がビビったからか（ブラピは中国に無期限入国禁止になったらしい）。

　高校生の時に１度観た映画だったが、全然覚えていなかった。当時は深く意味を理解できなかったんだろう。チベット弾圧の歴史を知り、結婚などのライフイベントを経てから観ると、胸に響き、残るものがある。30代で観ると楽しめる映画と思われる。