マルドゥック・スクランブル

　少女娼婦のバロットがネズミ型万能兵器のウフコックらと共に欲望と悪徳が渦巻く産業都市（マルドゥック・シティ）の暗部と戦う。かつて都市の病理に踏みにじられ、事故に見せかけて殺されかけたバロットは再び生きるために、軍事技術によって生み出され、戦争の終結によって廃棄の寸前に追い込まれたウフコックは己の有用性を証明するために。作者の冲方丁曰く「少女と敵と武器についての物語」。

　ジャンルとしてはSF小説。扱うテーマは実存。特に後半のカジノシーンは圧巻であり、その展開は鳥肌もの。衒学的な会話もいい。そして、文庫版の作者あとがきや鏡明の解説にも物語への愛が溢れている。

　筆者が大学生の時に出会った、最も好きな物語の一つである。不適応者が掴む適応の物語。込められた作者の情熱や思念が、読む者に力を与える。ぜひ多くの人に読んで欲しい。　　　

　　　　

REM

　映画『リアル～完全なる首長竜の日～』主題歌。

　『ニシエヒガシエ』『フェイク』『ロックンロールは生きている』『過去と未来と更新する男』に連なる系譜。テクノサウンドを駆使して純度の高いロックを追求した最新形。

　ファンクラブ会報の桜井和寿インタビューに曰く「ポール・マッカートニー＆ウィングスのLive and Let Dieをフーファイターズがコピーしたような感じ」だそう。

　理屈じゃない格好よさ。

　「AとBにXYZも交差するよ…」のくだりが好き。

　不条理で心地よい境地に辿り着いた、その感じ。

　Dang! Ding! Dong!

　Dang! Ding! Dong!

　

永沢君

　「永沢君」がフィーチャーされるちびまるこちゃんのスピンオフ。

　スクールカースト下位の中学生男子の日常。

　陰湿な永沢、卑怯な藤木、愚鈍な小川の会話がメイン。

　なんかジメジメしている。

　それぞれが自分の運命を受け入れ、葛藤から諦観へと至る軌跡が活写される。
　一言で言えば思春期。

　不良の平井君に殴られるシーンに作者の新境地を感じる。

　りぼん時代より、ニヒルでシュールな方向へ進化している。

　　　

スプライトシュピーゲル

　オイレンシュピーゲルと同時並行で生み出された作品。こっちの三人は飛べる。そして、縦の序列をもつ姉妹。

　前半はそうでもなかったが、最終巻まで読むとこっちの方が面白かった。ライトノベルの枠組で書かれているけれど、信じ難いレベルで膨大な情報が融合。国際社会の現代史について勉強したくなる。エンターテイメントしているからこそ、感覚がしっかりと読み手に残る。

　マルドゥックシリーズや天地明察に比肩する圧倒的なクオリティをもったシリーズ。

　　

時計仕掛けのオレンジ

　1971年の公開時から見た近未来の寓話。

　残忍で狡猾な青年アレックスは暴力とポルノで退屈を紛らわして暮らしている。

　『雨に唄えば』の挿入歌を口ずさみながら暴行を加えるシーン。

　強制的に目を見開かせる洗脳装置。

　鮮烈な印象を残す場面が多いが、クラシックや電子音楽の使い方が特に格好いい。

　近未来のファッションセンスはなんかちょっと惜しい。

　サイケデリックなヒッピー文化の根強い影響を感じる。

　主演俳優マルコム・マクダウェルの酷薄な顔つきが見事。

　その表情や振る舞いにテーマの大部分が顕現していると言ってもよい。

　　

2001年宇宙の旅

　1968年公開当時、相当な衝撃を世間に与えたことが想像される。

　導入部の人類の黎明期から、宇宙旅行への転換。

　モノリスの奇妙な存在感。

　暴走する巨大コンピュータと人間。

　極彩色の時空間ワープ移動の描写。

　音楽と映像美の融合。象徴的な場面の数々。

　しっかり芸術している感がある。

　他のキューブリック作品と同様、登場人物の言葉による説明は少なく、象徴的な映像で語る部分が多い。

　含意ががあってそうしているのであろうが、緩慢で冗長なカットが多く、観ていて結構ダルい。

　終盤は抽象的過ぎて初見では意味不明。

　「意味わかんねえよ」と思いつつも、観賞後の感覚としてはそんなに嫌いではない。

　ライブアライブのSF篇の元ネタはこれだったんだな、というのが一番印象的。

　　　　

アラサーちゃん

　ここ最近読んだ中で、最も人の心の勉強になった本。

　SPA!に連載中の元AV女優のエッセイ漫画。

　異性にモテようとする営為は、自意識を映す鏡なのである。